超跑建筑设计，无需出国你也可以学到宾大&南加州的前沿设计课。

课程的全名叫做“Contemporary detail to aesthetics”不用说，看名字就知道这是一个关于细节和美学的studio。我们都知道，设计，是为了解决一系列的问题。每一个studio都有其特点，以及解决的特定的问题。这个studio，正是从object & aesthetics出发，去从另外一种角度去思考建筑的自我意识与设计方式。学员作品 D.S.Z.

这个studio所研究的“美学”从何而来呢？车。当然，你也可以列举出其它的各种美学的可能来源：植物（高迪），自然（达芬奇），人体（米开朗琪罗），飞机（福斯特），鱼类（盖里），动物骨骼（卡拉特拉瓦）…… 那么相应的，这个studio的美学则是从汽车而来。（当然了，对于许多建筑学生而言，很多设计的美学来源还是其它建筑。）

︱设计课导师︱

讲师：Eason

宾夕法尼亚大学MSD；纽约大师事务所工作；

各大常青藤高校访问学者

讲师：Iven

宾夕法尼亚大学MSD；天津大学建筑学学士

任职MAD建筑事务所，CRTKL建筑事务所

擅长非线性设计 参数化设计 竞赛方案设计

︱学科嘉宾导师︱

全球顶尖汽车设计师助阵（含往期）

黄将（哈弗H6之父、实力偶像派汽车设计师）    

严思鸣 (德国奥迪终生设计师）                        

丁宁（Autodesk技术经理，汽车行业技术专家） 

1课程背景 

汽车行业传统上一直是尖端技术和新制造的前沿，新材料科学、生产工业等在车辆行业都处于领导地位。每年都有超过1000亿美元用于汽车的研发，这甚至超过了国防和航空航天业的研究经费（航空航天业年研究经费为220亿美元）；超过一半的道琼斯工业平均指数中的获利同样来自汽车工业。每年全球约有5000项汽车行业的专利被申请，占所有行业专利申请的3-5%。

简单说，就是因为人们在汽车工业中投入了巨量的资本来进行研发，所以它的细节、材料、形状等，都是顶级的设计推敲与不断优化升级。

本次建筑设计，就是希望能够从汽车的细节设计学习出发，研究出属于建筑的建造技艺（表皮，结构，室内外关系，内部的设计……），进而将这些细节扩大到建筑尺度，生成一个奇妙且完全无法预料的建筑体验。

©Onkar Nirmale设计汽车细节

课程选址

选址方面，建筑预设场地位于迈阿密的Lincoln Road，这里有悠久的汽车工业历史，也是特斯拉展览馆的所在地。这条街现在已经成为了一条商业步行街，是高顿零售的所在地，以及一系列独特的街道发展系列。

场地在迈阿密滩的中心

本次项目旨在设计具有社区中心功能型建筑，它由汽车企业赞助出资建造。里面有很多的汽车功能改造场所，也可以提供教育、展览等功能。每个房间的功能都与汽车有关：电动车改造/喷漆/汽车回收/汽车工业教育讲座。

Herzog  & De Meuron 设计的垂直停车场

另一个题目是Future Airport，主要设计未来机场的物流系统——场地选址位于纽约的jfk机场附近。作为物流系统，建筑内部包含了扫描区、处理区、分类区、储存区等不同的区域。在这里，效率是优先级最大的因素，任何货物都被看做方盒子来对待，即使人也是一样。（近年来原来越多的机场不合理对待乘客的事件也证明了机场为了追求效率，不再特殊对待乘客的事实，这个建筑就是物流系统将效率追求到极致的结果）因此，这是一个为了运送货物而设计的物流系统。在此建筑中，为乘客设计的空间就只是位于建筑外围的个别区域。货物（包括人）从建筑中被筛选、整理后，将统一由地下通道运往飞机。 

课程目标和成果

以机械朋克的手法原型设计建筑空间，以超级跑车为概念原型，从而构建了一个前所未有的车辆社区中心建筑——无论是表皮造型，还是内部功能、走廊、楼梯等空间全都打破了传统的建筑认知，而是从车辆中提取的概念元素一一对应，从而实现了未来“装配式”建筑登峰造极的究级形态。

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课程内容 

第一章 MAYA技能扫盲课程

@YU

@Tony Avila and Erik Valle

@Tom Wiscombe

第二章 设计开题

（ 课时：1.5h Desk crit ）

第三章 设计之路

PART1：汽车部件/空间推敲（课时：2h Desk crit+ 2h Studio)

从汽车表皮&结构中提炼出与建筑设计相关的美学与技艺。比如两处表皮接缝细节、交接方式，内部的零件如何与表皮互相嵌套的等等。

ravi sharma汽车解构

Danny Karas (website) Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc)

@Tom Wiscombe

PART2：抽象为object（课时：2h Desk crit+ 2h Studio)

使用前一阶段探究的技艺进行“拼装重组”，制作出一个具有美学意义而没有实际功能的object，这个object没有“尺度”可言。换句话说，它只是你美学研究的结果，不是建筑，也不是某个具体的内部构造，它就只是一个美学object。

object 尝试（section）

PART3：建筑构件 （课时：2h Desk crit+ 2h Studio)

从研究到建筑设计的思考。以前两步的美学研究作为基础，汽车研究中探索出的美学也将成为建筑的美学、建筑的表皮、表皮与内部构件的交接方式等等。

@Dai shen zhou

@Tony Avila and Erik Valle

剖透视

剖透视&细部（还挺机械感的）

剖面细部 call out

PART4：形成建筑 （课时：2h Desk crit+ 2h Studio)

将前面设计的成果代入场地，置入功能，并发展成一个完整的建筑。更多学员分享文章链接：超跑建筑STUDIO学员分享 | 敢想，才有未来

物理模型&图纸

其中最重要的“学习过程”需要在Maya亲手制作模型中一步步领悟。老师会给你不断的批判，提问，设置关卡，（临时）改变任务… 来磨练你的心性，提高你的能力，这些都是不身临其境参与到整个studio环境中无法感知和体验的。

Final：终期答辩 嘉宾评图

内容：建筑局部构件的个角度渲染+平面&剖面线稿图

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课程收获 

MAYA建模与出图全面提升

一份专属的留学申请规划

留学作品集能力全面提升

一套超跑改造建筑的课题作品

预期成果示意（非手工模型）

平面与功能划分

©Fang Cheng，Qian Qiu

©Fang Cheng，Qian Qiu，Nahye Shin

@Tony Avila and Erik Valle

最重要的是美学是一门应用性很强的学科，会带给你更多可能性，比如游戏场景建模和科技影视场景建模等。在游戏和电影里，不需要考虑建筑师设计的一些限制条件，如稳定性、结构完整性、建造成本和一些其他因素。设计外观迷人，同时在空间内保持着有趣游戏性的场景，才是最大的挑战。

© 暴雪公司

© 电影《流浪地球》设计图

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学员评价

学员Dai：建筑最初的价值在于它的实用性，而经历了几千年的发展演变，在近代逐渐专业化和系统化后也难免达到了一个“令人感到无聊”的阶段，我认为也可以适当抛开所谓的“实用主义”去探求一些观赏性和艺术性（虽然也许会对使用者不太友好，但这总是在发展历程上的一种尝试），这也是我参与这个课题的原因之一。并非推行它被所有人所接受，而是做一种尝试罢了。

在学习的过程中也遇到过很多的疑惑和问题，这种情况大多来源于受到传统思维的限制以及对于特定的从研究到生成方案的学习方法的不解。Studio开题之前我曾经幻想可以融合不同品牌车辆的设计语言，但最终还是慢慢意识到统一设计语言和元素的重要性，正如建筑设计过程中贯穿始终的元素那样，简洁而具有代表性的元素往往能够更加清晰地展示建筑的整体性和关联性。

学员YU：从一开始摒弃考虑传统设计流程所需要的功能、在地性等要素，再到纯粹的美学训练更能让我对物件的细节与美学有了敏锐认识，最终我的maya建模提升也很大。Workshop里我对这种美学为导向的过程有了清晰的认知，学会了从自己感兴趣的物件中去提取，重组，再形成一套独特的建筑语言，整个学习过程中老师们不断鼓励我去探索的同时也给了我很大的自由度，总体来讲我还是很享受这种设计过程的。最后final的客座嘉宾导师也给提出了很多建设性的意见，让我收获颇多。

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授课方式

报名后软件扫盲

网络授课 + 录播 + 答疑 +评图形式授课

每个节点汇报成果

 （附赠一套Rhino+GH的软件提升课程）

开课时间4月24日,

每周两次课，后续还有评图。

6课程费用

课程原价¥6600

前3位报名学员优惠至¥5800

4-8位报名学员优惠至¥6200

之后恢复课程原价。

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课程报名

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Wechat：lee老师